Dok su prve novinarske projekcije filma Wild Horse Nine u Los Angelesu i New Yorku tek zagrijale atmosferu, pravi odjek u javnosti osjetio se na Filmskom festivalu u Veneciji, gdje su provokativni auteur Martin McDonagh, John Malkovich i Sam Rockwell dočekani dugotrajnim pljeskom. Potom su otputovali u Koloradske Stjenjake na projekciju u Tellurideu.
Malkovich je odmah skočio na vrh ljestvice kandidata za najboljeg glumca, što bi mu donijelo treću nominaciju za Oscara. Prve dvije bile su za sporednu ulogu — 1985. za film “Places in the Heart” i 1993. za “In the Line of Fire.” Film se sada prikazuje na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu uoči premijere 6. studenog.
Susrela sam se s Malkovichem u velikom crnom SUV-u parkiranom ispred kazališta Herzog, neposredno prije njegova prvog od dva nastupa na Telluride Tributeu.
Ovaj je razgovor uređen i skraćen radi preglednosti.
Anne Thompson: Kako ste upoznali Martina McDonagha?
John Malkovich: Tijekom godina dobio sam ponude za nekoliko njegovih projekata. Jedan je bio “Seven Psychopaths”, drugi kazališna predstava “A Behanding in Spokane” — ali nisam mogao prihvatiti. Bio sam zauzet. Scenariji su mi se svidjeli, no jednostavno nije išlo. A onda je stigao ovaj. Odmah sam osjetio da je to nešto posebno. Prekrasan tekst, savršen scenarij — i nisam mogao vjerovati da mi je uopće poslan. Nisam mogao vjerovati da me Martin pitao hoću li to raditi.
Radi se o iznimno zahvalnoj glavnoj ulozi.
Da. Rekao sam “Da!” bez i sekunde oklijevanja. Imam dvije male unuke i ne volim biti odsutan dva-tri mjeseca. Ali to je dio posla, pa tako mora biti. Sreli smo se u Londonu jer se Martin i ja nikad nismo upoznali. Tamo smo s Samom odradili pet-šest dana proba — a Sama obožavam. Radili smo zajedno na “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy”, nije bila duga suradnja, ali smo se malo poznavali i društveno. S Buscemijem sam pak radio dva puta — bio je u našem filmu “Ghost World”, a radili smo zajedno i na “Con Air”. Sam i ja smo se, što se tiče rada, sjajno složili, i to vrlo brzo.
Možda se nećete složiti, ali meni se čini da je Sam malo povukao u pozadinu i na nevjerojatan način vam prepustio prostor. Zapravo me to dirne — da je to učinio za vas. Osjećate li i vi to tako?
I da i ne. Mislim da je jednostavno odigrao svoju ulogu. A uloga Leeja po prirodi je nešto suzdržanija. Chris je onaj stariji, nepredvidivi. Ubio je, ne znam, 168 ljudi — ali navodno nijednog za vrijeme obroka. Legenda je CIA-e. Sam je pak iznimno velikodušan glumac, koliko god možete zamisliti — bolji partner ne postoji, ni u jednom pogledu.
Bavite se ovim poslom već dugo. Prva nominacija za Oscara bila vam je 1985. — to je više od 40 godina. Obje su bile za sporednu ulogu. Smatrate li se karakternim glumcem?
Imao sam i glavne uloge. Ali ljudi — ni šira publika ni gotovo nitko osim samih glumaca — ne razumiju što uloga zapravo jest. Prije svega, možete biti izvrstan glumac u bilo čemu, ali ako film nije dobar, to nema nikakve vrijednosti. Moglo bi se reći da ste se uzalud trudili, da ste uzalud to radili — čista gubljenja vremena. Da bi dobra uloga bila zaista dobra, publika ne smije samo cijeniti vaš način igranja — mora joj se svidjeti i ono što lik radi, mora to razumjeti čak i kad joj se ne sviđa, i mora joj se svidjeti luk tog lika. Moje najbolje izvedbe bile su na pozornici, a one filmske — ne moraju nužno biti u dobrim filmima, nažalost. A to, na određenoj razini, nema puno veze s glumom kao takvom. Gluma je samo jedan mali dio filma.
U ovom slučaju imate iznimno puno teksta. Morali ste pronaći ritam, smisao, emociju. Ponekad je to urnebesno smiješno, ponekad tužno — i vi prolazite kroz cijeli taj raspon.
Da, ali to je zasluga sjajnog pisanja. Ovaj materijal, vjerujem, stvara veliki val — i vi se na njemu vozite kamo god on ide, kroz komediju, dramu, tragediju, ako je to priroda određenog teksta. To je ono što glumci rade. Susret publike s materijalom nastaje iz prepoznavanja u vlastitom životu.

Naš agent CIA-e Chris upliće se u Čile 1973., dok Pinochet čeka u sjeni.
22. studenog 1963. trauma je, kao i 11. rujna 2001., i 1973. u Čileu. Za one koji su tada bili živi, to je nepromjenjiva činjenica. Nije važna vaša tadašnja ni današnja politika, niti jeste li je uopće imali. Ništa nije važno. Režirao sam sjajan roman Dona DeLilla “Libra” — adaptirao sam ga za pozornicu zajedno s Donom — a Don je u knjizi to opisao kao sedam sekundi koje su slomile kičmu američkog stoljeća. I Čile nije bio jedino mjesto: Čile, Argentina, Brazil, Peru, Ekvador.
Bili smo loši.
I razni drugi akteri bili su loši zajedno s nama — možda ne gori, ali zabava je bila pokvarena. Ono što je ostalo izazvalo je generacije boli, nihilizma, gubitka nevinosti, gubitka vjere u politički sustav. Ljudi svugdje to mogu razumjeti, a Martin to izvrsno iskorištava. Lijepo je strukturirano u scenariju i vješto modulirano u redateljevoj izvedbi. Val je tu.
Vaš lik je fascinantan za gledanje upravo zato što je slobodan, razuzdan, više ga nije briga. Govori što hoće i kaže istinu.
I ljudi to cijene jer je u ovoj kulturi to postalo nešto čudno. Kažete ovu ili onu riječ i gomila na društvenim mrežama poludi. Ja nemam društvene mreže. Uopće mi ne treba. Nije me briga što govore. Neka govore što hoće — kao i oni koji vas vrijeđaju. Neka govore što hoće, i voilà, koga briga? A ta ideja da nešto ne smijete reći jer je uvredljivo za to ili ono, i to za sve i svašta i svaku temu i bla bla bla — čini mi se nevjerojatno glupo. Glup je to svijet.
Pa to je jedna od prednosti određenih godina, zar ne? Više vas nije briga. Njega nije, a možda ni vas.
Klonimo se društvenih mreža jer u njima ne vidim vrijednost. Radim stvari. Ako se ljudima sviđaju — sjajno. Ako ih mrze — isto sjajno. Imam komad koji izvodim na pozornici i kao kratki film, zove se “The Music Critic” — a radi se o najgorim kritikama najljepših djela klasične glazbe na svijetu. Sve su bile razapete. Sve su bile omražene. I što onda? Naviknite se. Razvijte debelu kožu, nastavite dalje i radite ono što smatrate dobrim.
Dobar savjet za svakoga.
Izvor: IndieWire









