Recenzija ‘Tonyja’: Dominic Sessa blista u slanoj, gorko-slatkoj komediji odrastanja koja se slučajno bavi mladim Anthonyjem Bourdainom

Onako kako bi to samopouzdani mladi junak s lažnim šarmom pretenciozno nazvao bildungs romanom (sic), film “Tony” redatelja Matta Johnsona gorko-slatka je i slana priča o odrastanju — o drzom klipanu koji toliko žudi biti netko da pokušava preskočiti mukotrpan put postajanja tim nekim. Ispostavlja se da to ne funkcionira — ili barem nije funkcioniralo nekad.

Činjenica da će taj isti dečko jednog dana postati cijenjeni kuhar, bestselerski autor i kultni dokumentarist Anthony Bourdain gotovo je potpuno nevažna za bezbrižnu zabavu koju pruža gledanje ovog kožnate jakne odjevenog nametljivca kako luta Provincetownom ljeta 1975. — tražeći sve samo ne iskustvo. Za sada je to tek devetnaestogodišnji Dominic Sessa s idejom o ideji, hrpom velikih riječi koje ne razumije do kraja i nunchakuima skrivenim u zvonastim hlačama. Bourdain sam u uvodnoj špici filma kaže: „Bio sam — da budem iskren — razmaženj, nesretan, narcisoidni, samodestruktivni i bezobzirni mladić kojemu je hitno trebalo dobiti po nosu.” U „Tonyju”, koji unatoč industrijskoj obradi zadržava autentičan okus ulične hrane, taj udarac stiže brzo i bez milosti.

Related Stories

Najdomišljatiji element scenarija — koji potpisuju Johnson, Todd Bartels, Lou Howe i Matthew Miller — jest to što postavljanje glavnog lika kao nepopravljivog graditelja vlastite legende omogućuje „Tonyju” da odmakne svoju verziju Bourdaina od mita koji će od njega jednog dana nastati. Gledatelji koji ne poznaju „No Reservations” mogu lika prihvatiti zdravo za gotovo, dok oni koji su proveli stotine sati gledajući Bourdaina kako jede diljem svijeta mogu uživati u tome koliko Sessino utjelovljenje precizno pogađa sve sastojke budućeg uspjeha — ali u krivom omjeru. Bourdain je bio opušteni ronin slobodnog duha i profinjenog ukusa za istinu; Tony je arogantni derište toliko očajno željno biti Holden Caulfield da zaboravlja kako je Holden Caulfield zapravo bio definiran željom da postane Anthony Bourdain.

Tonyjevo Jedno Čarobno Ljeto počinje deluzionalnim uvjerenjem da će dobiti stipendiju za neku besmislicu koju je smislio o J.D. Salingeru. „Puno se toga promijenilo od srednje škole,” kaže — ne pokazuje — lijepoj i nezainteresiranoj školskoj kolegici (Emilia Jones kao Nancy) kad je slučajno sretne u baru jedne večeri. „Istina je da ću uskoro dobiti tu veliku stipendiju.” Istina je, međutim, da će odbor odabrati puno dostojnijeg kandidata, a Tony — koji je roditeljima slagao da je već pobijedio — pratit će Nancy u Provincetown jer nema boljih ideja.

Ispostavlja se da taj plan ima nekoliko sitnih problema. Prvo, Nancy je već zauzeta što se tiče ljetnih avantura (spava s nekim tko je opisan jedino kao „dostavljač pizze s velikim kurac”). Drugo, Tony je tek nekoliko sati u gradu kad se napije jeftinog piva, posvađa s cijelim osobljem jedine pristojne konobe u gradu i bude opljačkan do posljednje pare od kuhinjskog radnika koji se dobrovoljno javi da ga izbaci iz The Flagshipa glavačke. Ni to nije dovoljno da ga ponizi, ali nekoliko mjeseci pranja suđa u The Flagshipu u zamjenu za spavanje u hamaci šefa kuhinje — to hoće.

Nježno obasjano nostalgijom onog „kako smo uopće mogli biti tako mladi?” za ljetom koje će njegov imenjak cijeniti tek kad počne pisati memoare, Johnsonov film ublažava idiličnu sentimentalnost tona i strukture time što Tonyja okružuje najgrubljim ljudima koje je ikad sreo. To je niska ljestvica za sina iz imućne obitelji, brucoša s Vassara koji je očito smrtno se boji majke (Dagmara Domińczyk) — ali dijeljenje kuhinje s nekim poput Sala bila bi škola života za svakog knjiškog studenta koji misli da je sve skužio.

Čisti nagon u restoranu punom napola formiranih egoa, Sal — kojeg igra Leo Woodall, zvijezda serije „The Tuner”, u najboljoj izvedbi svoje mlade karijere — ultrakarizmatični je Masshole koji proždire svaki trenutak svog života kao da mu je posljednji obrok. Potući će se, spavati s kim stigne ili te podvaliti u tren oka jer mu je to pred nosom, i sve to s izrazom lica nekoga tko žvače hranu. To je sve što Sal ikad hoće biti, i ambiciozni netko poput Tonyja ne može a da ga ne voli zbog toga — čak i kad bi Sal vjerojatno zapalio The Flagship samo da gleda kako gori. Svaka minuta filma u kojoj je on na ekranu žari i pali.

Stavros Halkias, Michael Jibrin i Monica Raymund zaokružuju kuhinjsko osoblje vedrom, radničkom energijom koja podsjeća na posadu Nostroma (uz ispričku za anakonizam), dok Šef vlada restoranom s tihim dostojanstvom — ne samo prema zaposlenima, nego i prema svetoj zadaći posluživanja ribe i čipsa gostima koji si mogu priuštiti ljetnikovce na Capeu. Portugalni imigrant čiji suženi pogled i monaški način života prikrivaju koliko mu je stalo do mentoriranja drskog klinca poput Tonyja, Šef bi bio lažna uloga da je Antonio Banderas nije odigrao s toliko nijansiranosti da odbija dopustiti da se svede na puku funkciju u tuđoj priči. U njegovim rukama, Šef vidi potencijal u Tonyju, ali ga nikad ne tretira kao izabranika; uživa u tome što ga oblikuje, no Banderas — u skladu s Johnsonovom alergijom na sve što bi moglo nalikovati „Good Will Huntingu” — ostavlja Šefu dovoljno prostora da naslutimo kako njegov život neće biti definiran time što je mladom Anthonyju Bourdainu naučio otvarati kamenice.

Neki drugi likovi u Tonyjevoj orbiti nisu toliko sretni. Nancy je najočitiji primjer, što je ironično s obzirom na golemu ulogu koju će odigrati u Tonyjevu životu nakon što film završi. Svedena na lijepu djevojku s Minolta fotoaparatom i latentnom željom da fotografira pravog čovjeka skrivenog iza Tonyjevog prozirnog šarma, Nancy postoji jedino da bi imao kome lagati. Jones je uvjerljiva koliko god može biti, ali teško je igrati ljudsku skelu — a Johnson, čiji je pseudodokumentarni stil uvijek bio lijek protiv ovako shematičnih likova, ni ovdje ne uspijeva iz minute u minutu stvoriti dovoljno uvjerljivosti da spasi Nancy od očiglednosti njezine uloge.

Koliko god film uživao u tome što Tonyja provlači kroz klišeje odrastanja koje on sam pokušava preskočiti, energija primorskog gradića i glazbeni odabiri Briana Ena sve se više zasjenjuju neizbježnim trenutkom kad će Nancy saznati za Tonyjevu laž. Stvar je još gora što se ta laž tretira kao nekakva velika izdaja, a ne kao impulzivna mladenačka glupost koja će jednog dana postati dobra priča. Do tog trenutka ne iznenađuje ni to što „Tony” ide putem očekivanja tamo gdje bi svaki Johnsonov prethodni film skrenuo u suprotnom smjeru — ovo je daleko najkonvencionalnija stvar koju je redatelj „BlackBerryja” ikad napravio (do te mjere da gotovo djeluje kao eksperiment: što se dogodi kad se jedan od njegovih nezaustavljivih brbljivaca zatvori unutar dimenzija polaroidne fotografije). Zoomovi su nestali, a dugačke leće su preuzele njihovo mjesto; Johnson — vjerujući u magiju Sessine potpuno samosvojne glavne uloge — svjesno umanjuje Tonyjevu subjektivnost u korist žanrovske forme.

Taj se klog uglavnom isplati. Johnson prepoznaje da je ovo, u srži, priča o odrastanju zvijezde u usponu koja uči živjeti bez tereta budućnosti bolje nego što bi ikad mogla zamisliti — priča o dečku koji shvaća da nitko ne može postati osoba koju glumi a da usput ne bude osoba koja zapravo jest. „Tony” se muči s krajem, ali mu kraj zapravo i ne treba; prava zabava ovdje leži u krčenju puta prema nepoznatim destinacijama.

Ocjena: B

A24 objavljuje „Tony” u kinima u petak, 7. kolovoza.

Izvor: IndieWire

Povezani članci

Od Timothéeja Chalameta i Toma Cruisea do Cynthie Erivo: Vrijeme je da neki dugo preskakani glumci konačno osvoje Oscara30.8.2026.‘Coyote vs. Acme’ osvaja 2. mjesto s 15,4 milijuna dolara dok se ‘Spider-Man’ približava ‘Avataru 2’; ‘Dog Stars’ ugašen30.8.2026.Ridley Scott bira svoju ekipu jednako pažljivo kao i filmove kako bi ‘mogao samo igrati tenis’29.8.2026.Billova Maherova počast Dolly Parton ostavila je gorak okus u ustima obožavatelja29.8.2026.