‘Najbolji od najboljih’ izvodi savršenu pljačku kroz svoje plesne točke

U filmu “Best of the Best” ima desetak iznimno domišljatih trenutaka koji gledatelja uvlače u emocionalno nabijen i iznenađujuće dinamičan svijet sveučilišnih Bollywood plesnih natjecanja — bez obzira na to je li Shah Rukh Khan ikad imao posebno mjesto u vašem životu ili ne.

No možda je najupečatljiviji onaj trenutak kada neustrašiva i inovativna brucoška Maya (Maitreyi Ramakrishnan) odbija ideju da ekipa UCLA-e za ovo godišnje natjecanje Best of the Best pripremi koreografiju s temom bollywoodskog vjenčanja. Indijska kultura ipak je puno više od bollywoodskih klišeja. Kapetan ekipe Ronak (Ankur Rathee) odmah joj uzvraća da je pretjerivanje upravo poanta. Biti “ekstra” znači biti živ i zaista osjećati ono što osjećaš.

Related Stories

A Bollywood, čak i u svojoj najklišejiziranoj i najnostalgičnijoj varijanti, upravo to slavi.

Isto vrijedi i za “Best of the Best” — kroz živahnu fuziju različitih plesnih stilova, tradicija, senzibiliteta, pa čak i sjajnih (premda sklonijih kvarovima na jadnoj Mayi) dronova. No filmašima je to bio golem izazov: britka scenarija Hasana Minhaja i Prashantha Venkataramanujama morala je ostaviti dovoljno prostora da plesne sekvence u Netflixovom filmu ispune ono što dijalozi obećavaju, a da pritom ne sputaju redatelja, plesače i koreografe koji će ih oživjeti. Trebalo je samo vjerovati da će ekipa zaista moći isporučiti ono što je napisano.

Redateljica Lena Khan i njezina ekipa to su i učinile — dijelom zahvaljujući “moćnim grafovima” u Google Sheetsu i “vrlo opsežnim” PowerPoint prezentacijama. Plesne sekvence morale su izgledati spektakularno, biti izvedive u samo jednom ili dva snimanja unutar nemilosrdnog rasporeda snimanja, te oduševiti kako one koji tek otkrivaju Bollywood fusion ples, tako i dugogodišnje ljubitelje žanra. No Khan je željela i nešto više — da gledatelj može pratiti emotivni put Maye i njezine najbolje prijateljice Anjali (Priyanka Kedia) isključivo kroz ples. Cijeli dramski luk filma morao je stati na pozornicu.

„Imali smo linijski graf koji je prikazivao putovanje svakog važnog odnosa ili ekipe u filmu. UCLA-in put. Mayin i Anjalin put. Anjali i Ronakov. Na dnu grafa bili su pojedini plesovi, a linije su pokazivale kako se ti odnosi razvijaju i kako ih vizualno prikazujemo. I naravno, Mayin i Anjalin put ide najatipičnijim smjerom — od međuovisnosti, kroz probleme s privrženošću i potrebom za pažnjom, sve do zdravijeg, ljubaznijeg i podržavajućeg odnosa,” rekla je Khan za IndieWire.

Khan i koreografski tim u sastavu Phillip Chbeeb, Makenzie Dustman i Joya Kazi taj su sveobuhvatni putopis preslikali na svaki ples, tražeći pokrete koji će izraziti ono što likovi ne mogu reći riječima. Promjene stila ili pokreta — a ponekad i pretjerano revni stroj za maglu skriven unutar rekvizita u obliku tigra — pomiču radnju naprijed i donose važne promjene u odnosima između likova.

„Bila sam oduševljena mogućnošću da se priča ispriča kroz ples. Rekla sam [našem glazbenom supervisoru] Kieru Lehmanu da želim da se ovaj film može i slušati. Priča, odnosi i osjećaji moraju biti čitljivi kroz pokret i glazbu,” rekla je Khan.

Glazba je morala doći prva — Lehman i Khan zajedno su pažljivo oblikovali plesne remixeve koji bi zvučali svježe i aktualno, a istovremeno s ljubavlju odavali počast svim aspektima južnoazijske kulture i iskustva južnoazijskih Amerikanaca. Koreografima je zadatak bio jasan: Khan nije htjela da sekvence izgledaju kao “Glee”. Nisu smjele djelovati odvojeno od emotivne stvarnosti likova na način na koji funkcionira glazbeni spot, a opet su morale biti uzbudljive i zabavne.

To je zahtijevalo duboku suradnju između koreografskog i kameramanskog tima. „Nismo mogli jednostavno baciti novac na svaki ples i očekivati da će biti uvjerljiv,” rekao je direktor fotografije Adam Carboni za IndieWire. „Umjesto toga, smišljali smo načine kako stvoriti neočekivane trenutke pomoću optičkih iluzija, kamera čvrsto pričvršćenih za rekvizite, odraza u zrcalima i jednostavnih trikova izvedenih direktno u kameri. Phillip i Makenzie doslovno su koreografirali trenutak u kojem dva plesača ispunjavaju kadar ručno nošenim suncokretima, a kad ih spuste, na mjestu prethodnog lika pojavljuje se novi. Upravo takvi domišljati trenuci čuvali su duh skromne sveučilišne plesne ekipe, unatoč grandioznoj produkciji koja je stajala iza svega.”

Carboni je svoje iskustvo iz glazbenih spotova i reklama iskoristio kako bi vizualno bio jednako neumorni inovator kakva je Maya u osmišljavanju plesnih koreografija. Umjesto klasičnog montažnog prikaza treninga, primjerice, upotrijebio je motion-control tehniku kako bi stvorio iluziju jednog kontinuiranog kadra — da bi pripreme ekipe same po sebi djelovale poput plesa. Uz to, pametnim je trikovima s kompozitnim snimanjem prikazao livestream Lilly Singh, neustrašive plesne reporterke i tračerice, tako da izgleda kao da ga gledamo iznutra njezina mobitela.

Taj duh inovativnosti prožimao je i koreografe, koji su željeli da plesne sekvence na gledatelja ostave jednako snažan dojam kakav plesači osjećaju dok ih izvode — i to ne samo zato što su bili jednako ključni u oblikovanju vizualnog jezika plesnih sekvenci kao i Carboni u pronalaženju načina da kamera postane njihov ravnopravni sudionik.

„Koreografi obično nisu uključeni u pretprodukciju i osmišljavanje scena. To je iznimno rijetko,” rekla je Dustman za IndieWire. „Zato kad nas Prashanth, Lena i Hasan pozivaju i kažu: ‘Evo scenarija. Plesne scene imaju puno prostora. Kako biste vi to osmislili? Kako biste integrirali ono što se događa s pojedinim likovima? Kako biste ispričali priču unutar samih scena?’ — biti utkana u taj proces kao koreografkinja nevjerojatno je rijetka privilegija. Bili su nevjerojatno velikodušni prema svima nama, jer to jednostavno nije nešto što se dobiva. A i filmovi o plesu općenito su prava rijetkost.”

S obzirom na to koliko su rijetki, plesna ekipa dala je sve od sebe u završnici filma, gdje ekipa UCLA Agni izvodi svoju finalnu koreografiju na natjecanju Best of the Best — pljačku britanskog muzeja radi povrata dijamanta Koh-i-Noor, koju je osmislila Maya, s njom i Anjali u glavnim ulogama, ali s prostorom da svaki član ekipe zasja na svoj način.

„U tome je sudjelovalo toliko odjela, a naša glavna smjernica bila je osigurati potpunu sigurnost plesača u svakom trenutku, jer su gurali ogromne scenografske elemente — zidove — po pozornici,” rekla je Kazi za IndieWire. „Neprestano smo povećavali okvire kako bi plesači mogli skakati kroz njih, pazeći da budu dovoljno teški da se ne prevrnu. No istovremeno smo htjeli da ti muzejski zidovi budu povijesno i kulturno ne samo točni, nego i smisleni. Imala sam veliku privilegiju sjediti s Lenom i pregledavati umjetnička djela i keramiku koji bi bili vizualno dinamični u kadru i u skladu s paletom boja, a potom i pronalaziti kipove koji bi poslužili kao inspiracija za značajne male trenutke u koreografiji.”

Rasvjeta je bila jednako složena. „Kako se ekipa približava dragocjenom dijamantu, aktivira alarm i pokreće sekvencu izbjegavanja lasera nadahnutu filmom ‘Ocean’s Twelve’. Phillip i Makenzie koreografirali su tu sekvencu koristeći vunu kako bi plesači znali gdje će se nalaziti svaki laser. Na dan snimanja pažljivo smo zamijenili vunu statičnim laserima od 50 vata, koji su nam dali dovoljno ekspozicije da zrake budu vidljive u širim kadrovima,” rekao je Carboni. „Negdje imam fotografiju bijele ploče u svom uredu za pripremu — opsjednut sam pločama za suho brisanje — na kojoj sam zapisao više od 40 akcija koje je trebalo snimiti tijekom finala, od kojih su mnoge uključivale svjetlosne efekte koji su se izravno uklapali u priču.”

„Finale je u sebi saželo sve ono za što mislim da Maya i Anjali predstavljaju, i u njega je doslovno ubačeno sve što se moglo ubaciti,” rekao je Chbeeb za IndieWire. „Puno smo složeniji nego što se može stisnuti u kompaktne, lako probavljive isječke sadržaja na koje smo navikli gledati online, i osjećam da je taj broj zaista uhvatio tu ljudsku neredu. A k tome je zahtijevao otprilike šest različitih setova za jednu koreografiju, što je jednostavno nevjerojatno teško.”

Plesna ekipa morala je brzo podučiti i glumce i snimateljsku ekipu — posebno Steadicam operatera Roda Calarca, koji je trebao pratiti tempo koji je Chbeeb zacrtao OSMO Pocketom u previzualizaciji, a sada s teškim rigom pričvršćenim za tijelo — i imali su samo nekoliko pokušaja za neke od najvažnijih vizualnih i emotivnih trenutaka u filmu.

„[Koreografi] u realnom vremenu putem slušalica daju signale reflektorima da se otvaraju i zatvaraju jer ekipa nije imala vremena za probe. Imamo kadrove koje moramo snimiti odmah i s točnim tempom. I dok smo prolazili kroz svaki dio finala, sve je izgledalo upravo tako,” rekao je Chbeeb. „Bilo je toliko tih malih čuda kroz cijelu stvar — kad bismo vidjeli da je uspjelo, samo bismo rekli: ‘Bože, pa uspjelo je.'”

„Naši plesači bili su fenomenalni i svaki dan davali su sve od sebe. Ono što smo od njih tražili — mogli su slobodno istrčati desetku,” rekla je Kazi. „Bilo je to iznimno fizički zahtjevno. Ogrebotine i modrice bile su neizbježne, a povrh svega imali su koreografe s luđačkim idejama koji su im govorili: ‘Ako ovo ne snimimo do kraja dana, cijela stvar pada u vodu.'”

U tom smislu, nastajanje filma “Best of the Best” nosi u sebi neku vrstu vrlokružnog odnosa u kojemu se umjetnost i život međusobno ogledaju. Glumci i ekipa osjećali su jednaku euforiju kao i likovi koje su utjelovljivali dok su izvodili plesne sekvence — posebno u onom finalnom trenutku kada Maya i Anjali rasvjetni kvar koji bi mogao sve uništiti pretvore u nešto što će zauvijek zapečatiti njihovo prijateljstvo.

„Ono što je zaista teško kod ženskih plesnih partnerstava jest to što nikad ne znaš tko vodi,” rekla je Dustman. „Mora postojati osjetljivost za to tko će inicirati sljedeći pokret, moraš pojačati sva svoja osjetila — i to je za mene ljepota ženstvenosti: ta svjesnost i visoka osjetljivost na osobu pored tebe. Pokušavali smo to dočarati u tom trenutku i u tom duetu, a istovremeno uravnotežiti s grupom koja se spaja i sija na načine na koje je do tada nismo vidjeli. Sve zajedno nekako stvara tu prekrasnu mješavinu smisla, svrhe i snage.”

„Na dan kad smo snimali taj [završni ples između Maye i Anjali], nije bilo suhih očiju u prostoriji,” rekla je Kazi. „Vidjela sam odrasle muškarce kako plaču, i to te jednostavno ispuni osjećajem da je rad koji ulaziš kao umjetnik — nešto tako dragocjeno. I kad ga ljudi prime i osjete, to je cijela poanta ovog posla.”

“Best of the Best” dostupan je na Netflixu.

Izvor: IndieWire

Povezani članci

Gdje kupiti zaručničke prstene online, od klasičnih rezova do održivih izbora18.9.2026.Recenzija ‘Najbolji od najboljih’: Maitreyi Ramakrishnan i Priyanka Kedia blistaju u Bollywood-fuzijskoj komediji18.9.2026.Netflix preuzima mračnu komediju ‘All the Rage’ od Liz Feldman i Kelly Hutchinson17.9.2026.Kako se lansira kampanja za nagradu ‘Digger’, hoće li Tom Cruise učiniti sve što je potrebno da osvoji Oscara?17.9.2026.