Viktor Skogqvist: Umjetnik Snimanja Koji Pravi Snimke Koje Oslikavaju Sržnost

Za švedskog kameramana Viktora Skogqvista, vizualno pripovijedanje počinje s mirnoćom i pažnjom. Njegova kamera ne zapovijeda slikom; ona proučava i čeka. “Film ima puls,” kaže on, opisujući organski ritam koji vodi njegov rad.

“Ne možete to imitirati,” kaže on o svojim prvim danima snimanja videa o snowboardingu u Falunu, gradu prstenastih šuma u kojem je odrasla. “Morao sam naučiti čitati svjetlo, raditi s njim.”

U svijetu koji je sve više opsjednut poliranim površinama i digitalnom savršenstvom, Skogqvist nudi nešto tiše i elementarnije. Ne juri za stilom radi stila. “Trenutak mi govori što mu treba,” objašnjava. “Samo slušam.”

A Karijera Izgrađena na Emojcijama i Atmosferi

Danas, s više od 15 godina iza kamere, Skogqvist se etablirao kao jedan od najcjenjenijih kameramana Skandinavije. Njegov portfelj proteže se od globalnih komercijalnih kampanja do priznatih eksperimentalnih kratkometražnih filmova. Kampanje za IKEA, PlayStation i Volvo dijele prostor u njegovom reel-u s pjesničkim kratkim filmovima koji su premijerno prikazani na Sundance, SXSW i Atlantskom filmskom festivalu.

Potpisni Projekti na Filmu

Jedan od najočitijih izraza Skogqvistove senzibilnosti je Flex, četverominutni kratkometražni film redateljskog dua Babybaby. Film istražuje unutarnju napetost bodybuildera: njegov ples između snage i krhkosti. Snimljen potpuno na 16mm filmu, plete nadrealne vizualne motive, munje i lebdeće avatar-e u prizemljeni, tjelesni realizam. Analogni medij nije bio samo estetski izbor; bio je to narativni odabir. “Film ima puls,” kaže Skogqvist. “Svaki kadar nosi otpor, poput promatranja kako sjećanje oživljava.” Kratki film dobio je priznanje na Sundance-u i SXSW-u te je bio nagrađen s Vimeo Staff Pick, potvrđujući Skogqvistovu rastuću međunarodnu reputaciju.

Monza, redatelja Simona Gustafssona, također je snimljen na 16mm, ali u oštrom crno-bijelom formatu, film prenosi melankoličnu energiju Wonga Kara Waija i iskrenu istinitost fotografije ulice iz sredine stoljeća. Biciklisti lebde dimnim gradskim ulicama poput fantoma, svaki kadar odjekuje ponavljajućim hukom gume na asfaltu. Odsustvo digitalnog sjaja stvara prostor za raspoloženje.

Televizijski Reklame s Dušom

Ova ista osjetilna disciplina definira njegov komercijalni rad. U Honor the Sound, filmu kreiranom za 40. godišnjicu Audio Pro-a s redateljem Matsom Uddom, Skogqvist je odbio oslanjati se na tradicionalne marketinške trope. Nema vidljivih proizvoda, nema dijaloga, nema otvorenih poruka. Umjesto toga, sjećanje vodi put, odjeci glazbe u sobama sada tihim, geste prošlih povezanosti. Rezultat je progonit, liričan i duboko ljudski. Film je dobio srebro na prestižnom švedskom Guldäggetu i Roy Awards za dugometražne reklame.

Čak i u visokobudžetnim digitalnim kampanjama, Skogqvist održava ovu pažljivost. Za PlayStationov film lansiranja Diablo IV, surađivao je s redateljem Tuukkam Koskijem kako bi konstruirao svijet epske, mitološke veličine, a da pritom ne žrtvuje nijansu. Plamenovi sjaje od kamena, sjene cvjetaju u šupljim prostorima. Tekstura i kontrast osiguravaju da fantasy bude u nečemu opipljivom. U Urban Mineru, spotu za Elkjøp i Minecraft redatelja Alexandera Biörsmarka, Skogqvist je vizualizirao emocionalnu cijenu elektroničkog otpada kroz inventivnu kombinaciju stvarnog prikaza i 3D animacije. Kampanja je osvojila srebro na Guldäggetu i Grand Prix na norveškom Gullblyantenu.

Proces: Umjetnost, Suradnja i Briga

Jedan od dijelova što ga izdvaja je njegov pristup procesu. Za razliku od mnogih DPs koji se angažiraju samo kada je scenarij finaliziran, Skogqvist se pridružuje projektima od njihovih najranijih faza. “Razmišljam o tonu, tempu, i kako slika podržava emocionalni luk,” objašnjava. Ta holistička perspektiva dovela je do dugotrajnih suradnji s redateljima poput Babybaby, Mats Udd i Simon Gustafsson.

Vizija koja Oseća

Danas, iako njegov komercijalni životopis i dalje raste, njegovo srce ostaje s namjernim, sporim kinematografijom. Njegova posvećenost analognom snimanju nije nostalgija, već način ostajanja prisutnim.

Gledajući unaprijed, Skogqvistov cilj je snimiti dugometražni film. Ne zbog statusa ili budžeta, već zbog odjeka. Za njega, format dugometražnog filma nudi prostor da emocije dišu i razvijaju se, što je nemoguće u stisnutoj stvarnosti komercijalnog rada. “Želim stvoriti slike koje progoniti,” kaže on. “Koje ostaju s ljudima na načine koje ne mogu potpuno objasniti.”

I možda je to suština njegova rada. U vrijeme viška i neposrednosti, Viktor Skogqvist stvara slike koje se zaustavljaju i slušaju. Ne teži zapanjiti ili preplaviti. Poziva gledatelje da osjećaju.

O Autoru

Elliot Renner je pisac umjetnosti sa sjedištem u Stockholmu s strašću za analognim filmom i tihim pripovijedanjem. Njegov rad istražuje prostor gdje se slika susreće s emocijama, i objavljen je u indie filmskim časopisima i festivalima.